VISIONARIA

radioarte è lieta di annunciare

Trasmissione di anticipazioni radiofoniche Artweek Torino 2026/

A broadcast of Radio Previews for Artweek Torino 2026

IDEAZIONE E CURA / IDEA AND CARE:

Visionaria

Visionaria è un nuovo format sperimentale in 5 puntate con anticipazioni e recensioni delle mostre a Torino e dintorni in preparazione dell’Art Week torinese 2026. La visionaria, insomma, sarei io… che vedo le mostre, vado agli eventi, e vi racconto le cose interessanti, con il mio solito taglio tra il critico, il filosofico e una spolverata di cultura pop… Ci sentiamo una volta a settimana, perché le mostre da raccontare, fiera compresa, sono proprio tante… Buon ascolto!

“2^ puntata/issue” 1° serie/series   09.10.2026

“Il non-finito e l’apertura allo straordinario”

Giorgio Griffa-Zhang Enli, Fondazione Griffa, Torino

recensione radiofonica + interviste a Giorgio Griffa, Cesare Griffa, Giulio Caresio

“1^ puntata/issue” 1° serie/series   02.10.2026

con MARIA CRISTINA STRATI  “Architettura e Stato dell’Arte”

Inserzioni 3 al Castello di Rivoli e What about us alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo a Guarene

PRESENTAZIONI

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Presentazione ed approfondimento sulla contemporaneità

Presentation and in-depth analysis of contemporary issues

IDEAZIONE E CURA / IDEA AND CARE:

IL SACRIFICIO DEL GUERRIERO di 10.09.2026

PRESENTAZIONE “II Sacrificio del Guerriero”,
Edizioni Moebius 2025

con

SERGIO FERMARIELLO, Artista, Autore del libro/ Artist, Author of the book
ALESSANDRO BELTRAMI, Critico d’arte co autore del libro / Art Critic co author

Un talk approfondito che presenta il libro in forma di dialogo sul lavoro e l’esperienza di sergio fermariello edito da moebius edizioni nel 2025

ERIK SATIE 100  di 22.01.2026

PRESENTAZIONE ED ASCOLTO ALBUM

con

LUIGI MORLEO, Autore dell’album / Author of the album
RENZO CRESTI, Musicologo, critico musicale / musicologist, music critic

Un talk con album frutto di un progetto per vibrafono ed elettronica dedicato al centenario della scomparsa di Erik Satie considerato come il padre spirituale della musica ambientale, del minimalismo e delle avanguardie elettroniche. Ogni bran]]> -SOSTIENI radioarte-

PRESENTAZIONI

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Presentazione ed approfondimento sulla contemporaneità

Presentation and in-depth analysis of contemporary issues

IDEAZIONE E CURA / IDEA AND CARE:

IL SACRIFICIO DEL GUERRIERO di 10.09.2026

PRESENTAZIONE “II Sacrificio del Guerriero”,
Edizioni Moebius 2025

con

SERGIO FERMARIELLO, Artista, Autore del libro/ Artist, Author of the book
ALESSANDRO BELTRAMI, Critico d’arte co autore del libro / Art Critic co author

Un talk approfondito che presenta il libro in forma di dialogo sul lavoro e l’esperienza di sergio fermariello edito da moebius edizioni nel 2025

ERIK SATIE 100  di 22.01.2026

PRESENTAZIONE ED ASCOLTO ALBUM

con

LUIGI MORLEO, Autore dell’album / Author of the album
RENZO CRESTI, Musicologo, critico musicale / musicologist, music critic

Un talk con album frutto di un progetto per vibrafono ed elettronica dedicato al centenario della scomparsa di Erik Satie considerato come il padre spirituale della musica ambientale, del minimalismo e delle avanguardie elettroniche. Ogni bran]]> clean No no no 0:17 radioarte https://www.radioarte.it/calendario/podcast/the-holderlin-project/ Tue, 16 Dec 2025 16:35:25 +0000 radioarte http://www.radioarte.it/calendario/?post_type=podcast&p=2174 MARIA CRISTINA STRATI,The Hölderlin Project -SOSTIENI radioarte-

The Hölderlin Project

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Trasmissione di interviste e approfondimenti filosofici sul mondo dell’arte contemporanea/

A broadcast featuring interviews and philosophical insights into the world of contemporary art

IDEAZIONE E CURA / IDEA AND CARE:

The Hölderlin Project

Trasmissione di interviste e approfondimenti filosofici sul mondo dell’arte contemporanea. Parliamo di cose importanti con un tono semplice e comprensibile, ma senza nulla togliere alla profondità e scientificità dei contenuti.
Hölderlin fu un poeta tedesco del XIX secolo letto e interpretato da filosofi come Heidegger. La sua idea di poesia, intesa nel senso più vasto del termine (quella che esiste in ogni forma d’arte, dalle arti visive alla letteratura, alla filosofia), fa da linea guida alla mia ricerca. Hölderlin Project è infatti sia questa trasmissione su Radioarte, sia un blog, sia altri progetti che nasceranno in futuro. Hölderlin si chiedeva “Perché poeti in tempo di povertà?”, intendendo una povertà di carattere non economico, ma concreto ed esistenziale. In questo senso, quale tempo più povero del nostro? Perciò anche noi proviamo, per mille diverse strade e in molti diversi modi, a porci la stessa domanda e a trovare qualche risposta. Lo faremo facendo filosofia, ma in modo dinamico, non banale e, si spera persino divertente, attraverso il dialogo, il sentimento, la bellezza. Segue

“Note a margine…”,

piccola nota con illustrazione dei concetti filosofici emersi nel corso della conversazione

“2^ puntata/issue” 2° serie/series   29.09.2026

con MARIA CRISTINA STRATI “Amore e Psiche (A cosa servono gli dei) Lecture performance filosofica

“1^ puntata/issue” 2° serie/series   15.09.2026

con AIMARO ISOLA, Architetto/ Architect

“0^ puntata/issue” 2° serie/series   30.07.2026

con MARIA CRISTINA STRATI “Non sarà un’avventura. L’Isola, o della nascita seconda”, per CHIGIANAradioarteXI ISOLE

“12^ puntata/issue”  30.06.2026

con FRANCESCO MANCORDA, Direttore / Director Museo Castello di Rivoli

“11^ puntata/issue”  23.06.2026

Lecture performance filosofica con Maria Cristina Strati

“DOVE SEI? (Storia di un vento leggero)”

“10^ puntata/issue”  02.06.2026

con GIOVANNI OZZOLA, Artista / Artist

GIOVANNI OZZOLA

Giovanni Ozzola è un artista toscano nato a Firenze nel 1982, attualmente residente e attivo alle Isole Canarie. Ozzola è noto per la sua capacità di intrecciare il linguaggio dell’arte con temi universali come il tempo, la luce e lo spazio. Ha partecipato a mostre collettive e ha vinto premi come il “Premio Terna” (2008), il “Talent Prize” (2010) e il “Premio Cairo” (2011). La sua pratica artistica si estende dalla fotografia alla scultura e al video, con un’attenzione particolare alla luce e alla percezione visiva. Ozzola è rappresentato da Galleria Continua e le sue opere sono esposte in collezioni pubbliche e private in tutto il mondo.

“9^ puntata/issue”  19.05.2026 

Lecture performance filosofica con Maria Cristina Strati

“Saviour machine/Il pappagallo stocastico”

“8^ puntata/issue”  05.05.2026 

2^  con GIORGIO GRIFFA, Pittore

GIORGIO GRIFFA

Giorgio Griffa nasce a Torino nel 1936 e dipinge fin da bambino. Alla fine degli anni Sessanta ha inizio il suo personale percorso di pittura: segni e linee che «potrebbero appartenere alla mano di tutti», colori che contengono memorie di Mediterraneo e dell’affresco italiano, su tele libere, non preparate, dipinte a terra, oppure su carta.

Più di cinquant’anni di lavoro coerente, accompagnati da una profonda riflessione sulla pittura come strumento di conoscenza, hanno portato le sue opere in mostre e collezioni nei musei d’arte contemporanea di tutto il mondo, dalla Tate Modern al Centre Pompidou.

“7^ puntata/issue”   21.04.2026  

con TONINO GRIFFERO, Filosofo / Philosopher, Università di Tor Vergata, Roma

Tonino Griffero è professore ordinario di estetica (Università di Roma Tor Vergata), direttore di collane editoriali come “Percezioni (Marinotti), “Sensibilia” (Mimesis), “Atmospheric Spaces” (Mimesis International) e la rivista online “Lebenswelt”. Laureatosi a Torino con Gianni Vattimo, ha pubblicato studi sull’ermeneutica (Emilio Betti ed Eduard Spranger in particolare), sull’estetica dell’idealismo tedesco (Schelling), sulle fonti pietistiche dell’idealismo tedesco (Oetinger), sul paesaggio e l’immaginazione transitiva, sul corpo spirituale. Da parecchi anni si occupa di estetica e fenomenologia delle atmosfere. Libri recenti: “Atmosferologia” (Laterza 2010; 2ed. Mimesis 2017; trad. inglese Routledge 2014); “Quasi-cose. La realtà dei sentimenti” (Bruno Mondadori 2013; trad. inglese SUNY 2017); “Il pensiero dei sensi. Atmosfere ed estetica patica” (Guerini 2016: trad. inglese ampliata Routledge 2020); “The Atmospheric ‘We’. Moods and Collective Feelings” (Mimesis International 2021); & Michael Arbib, “Atmosphere(s) for Architects” (New Prairie Press 2023); “Essere un corpo vissuto. Una prospettiva neofenomenologica” (ETS 2016; trad. inglese Routledge 2024)

“6^ puntata/issue”   07.04.2026  

con CHIARA BERTOLA, Direttrice / Director GAM Torino

Chiara Bertola è una figura influente nel panorama dell’arte contemporanea italiana. Nata a Torino nel 1961, vive e lavora a Venezia. Ha iniziato la sua carriera come curatrice d’arte nel 1985 e ha lavorato per diverse istituzioni artistiche di prestigio, tra cui la Fondazione Querini Stampalia a Venezia, dove è attualmente curatrice per l’arte contemporanea. Bertola è conosciuta per il suo approccio innovativo alla curatela, che combina una profonda conoscenza dell’arte contemporanea con un impegno per la promozione di artisti emergenti. Ha curato numerose mostre in Italia e all’estero, e i suoi progetti sono stati ampiamente riconosciuti per la loro originalità e impatto. Una delle esposizioni più innovative di Bertola è stata “Jannis Kounellis”, tenutasi alla Fondazione Querini Stampalia nel 2019, e “When Attitudes Become Form”, una rievocazione della storica mostra del 1969 curata da Harald Szeemann alla Kunsthalle di Berna. Scopri di più>>

“5^ puntata/issue”   24.03.2026  

con GUIDO COSTA, Gallerista / Gallerist

Guido Costa è un filosofo, storico dell’arte, curatore e fondatore di una galleria di arte contemporanea di Torino. Ha avuto un percorso inusuale che l’ha portata a appassionarsi dell’ambito della curatela e a farne una professione. Costa ha collaborato a molti progetti dell’artista e ha inaugurato recentemente una mostra in forma di dialogo con Wolfgang Tillmans. La sua galleria è un luogo ruvido e chic, tra le pareti scrostate di un’ex litografia artigiana, dove artisti come Nan Goldin, Leigh Ledare, Boris Mikhailov e Peter Friedl sono di casa. Scopri di più>>

“4^ puntata/issue”   10.03.2026  

con SARAH COSULICH, Direttore/Director PINACOTECA AGNELLI, Torino

SARAH COSULICH

Sarah Cosulich è la direttrice della Pinacoteca Agnelli di Torino, istituzione che ha contribuito a rilanciare dal 2022 sviluppandone una nuova identità contemporanea in dialogo con la collezione permanente e trasformando la Pista 500 in un parco d’arte.

Cosulich è anche curatrice del progetto non-profit Mutina for Art a Modena/Milano ed è responsabile della Fondazione Archivio Lydia Silvestri dedicata alla scoperta e valorizzazione dell’opera dell’artista.

Dal 2018 al 2021 Cosulich è stata direttrice artistica della Fondazione La Quadriennale di Roma e co-curatrice della Quadriennale d’Arte 2020 FUORI.

Dal 2012 al 2017 ha diretto la fiera Artissima a Torino. In passato è stata curatrice del Centro d’Arte Contemporanea di Villa Manin (2004-2008) e, precedentemente, assistente curatrice di Francesco Bonami alla 50a Biennale di Venezia (2003).

Tra i precedenti incarichi Cosulich è stata consulente allo sviluppo per Manifesta12 a Palermo (2017), curatrice del programma espositivo di Cardi Black Box (2009-2010), assistente curatoriale al Juedisches Museum Berlin (1998-99) e alla Tate Britain a Londra (2001).

Si è laureata in storia dell’arte a Washington D.C., ha conseguito un masters in storia dell’arte contemporanea e pratiche curatoriali a Londra e un masters in management della cultura a Berlino. È stata docente ospite presso istituti di formazione italiani e stranieri e, tra i suoi scritti, vi sono monografie dedicate a Jeff Koons e Gabriel Orozco e regolari collaborazioni con riviste e pubblicazioni.

Per Pinacoteca Agnelli ha co-curato con il team curatoriale dell’istituzione le mostre Sylvie Fleury. TURN ME ON (2022), Lee Lozano. STRIKE (2023), anche alla Bourse de Commerce – Pinault Collection di Parigi), Thomas Bayrle. FORM FORM SUPERFORM (2023), Salvo. ARRIVARE IN TEMPO (2024) e Alice Neel. I Am the Century; il progetto Pista 500 ha presentato lavori site-specific di artisti tra cui Allora&Calzadilla, Thomas Bayrle, Julius Von Bismarck, Monica Bonvicini, VALIE EXPORT, Sylvie Fleury, Marco Giordano, Nan Goldin, Mark Leckey, Dominique Gonzalez Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Shilpa Gupta, Louise Lawler, Chalisée Naamani, Cally Spooner, SUPERFLEX e Rirkrit Tiravanija

“3^ puntata/issue”   17.02.2026  

con GIORGIO GRIFFA, Pittore

GIORGIO GRIFFA

Giorgio Griffa nasce a Torino nel 1936 e dipinge fin da bambino. Alla fine degli anni Sessanta ha inizio il suo personale percorso di pittura: segni e linee che «potrebbero appartenere alla mano di tutti», colori che contengono memorie di Mediterraneo e dell’affresco italiano, su tele libere, non preparate, dipinte a terra, oppure su carta.

Più di cinquant’anni di lavoro coerente, accompagnati da una profonda riflessione sulla pittura come strumento di conoscenza, hanno portato le sue opere in mostre e collezioni nei musei d’arte contemporanea di tutto il mondo, dalla Tate Modern al Centre Pompidou.

“2^ puntata/issue”   29.12.2025  

con ANTONIO GRULLI, Critico e Curatore d’Arte, Direttore Luci d’Artista, Torino

“1^ puntata/issue”   11.12.2025  

con DAVIDE QUADRIO, Direttore del Museo d’Arte Orientale di Torino

#radioarte

TALKS FILOSOFICI

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Incontri acronici su un nuovo approccio filosofico alle questioni del contemporaneo in arte ed oltre curati e condotti da /

Achronic match on a new philosophical approach to contemporary issues in art and beyond curated and leaded by

IDEAZIONE E CURA / IDEA AND CARE:

INCONTRO DI  12.05.2026  “Ottavo appuntamento – 2026”

“I AND THOU (Identity/Hibridity)

INCONTRO DI  13.04.2026  “Settimo appuntamento – 2026”

“ORNAMENT/VACUUM“

INCONTRO DI  03.03.2026  “Sesto appuntamento – 2026”

“BORDER/HORIZON“

INCONTRO DI  10.02.2026  “Quinto appuntamento – 2026”

“SUSTAINABILITY/UNSUSTA]]> -SOSTIENI radioarte-

TALKS FILOSOFICI

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Incontri acronici su un nuovo approccio filosofico alle questioni del contemporaneo in arte ed oltre curati e condotti da /

Achronic match on a new philosophical approach to contemporary issues in art and beyond curated and leaded by

IDEAZIONE E CURA / IDEA AND CARE:

INCONTRO DI  12.05.2026  “Ottavo appuntamento – 2026”

“I AND THOU (Identity/Hibridity)

INCONTRO DI  13.04.2026  “Settimo appuntamento – 2026”

“ORNAMENT/VACUUM“

INCONTRO DI  03.03.2026  “Sesto appuntamento – 2026”

“BORDER/HORIZON“

INCONTRO DI  10.02.2026  “Quinto appuntamento – 2026”

“SUSTAINABILITY/UNSUSTA]]> clean No no no 0:14 radioarte https://www.radioarte.it/calendario/podcast/larte-come-preghiera-episodi-2025-ita/ Thu, 16 Oct 2025 19:27:27 +0000 radioarte http://www.radioarte.it/calendario/?post_type=podcast&p=2158 L'Arte come preghiera -SOSTIENI radioarte-

L’ARTE COME PREGHIERA

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Pregare con l’opera d’arte. L’opera d’arte che nel tramite dei propri mezzi espressivi, consegna la propria
carica di luce a Dio. Le tessere che forgiano e fermentano il mosaico dell’ispirazione, tendono i fili per la
costruzione di una poetica spirituale/
ART AS PRAYER
Praying with art. Art that, through its own means of expression, delivers its charge of light to God.
The pieces that forge and ferment the mosaic of inspiration weave the threads for the construction of a
spiritual poetics.

IDEAZIONE E CURA / IDEA AND CARE: Prisco De Vivo, Artista e Scrittore/ Artist and Author

INCONTRO DI  14.10.2025  “Secondo appuntamento nel 2025”

“L’Arte come preghiera con MILENA DI RUBBO Poeta / Poet”

INCONTRO DI  04.10.2025  “Primo appuntamento nel 2025”

“L’Arte come preghiera con RITA PACILIO Scrittrice / Author – Performer“

“DERIVE”

CHIGIANAradioarteX

web radio del festival / Sezione speciale del Chigiana International Festival e Summer Academy

in occasione di CHIGIANA INTERNATIONAL FESTIVAL AND SUMMER ACCADEMY 2025, dedicato alle DERIVE e il compositore PIERRE BOULEZ. Per CHIGIANAradioarteX/English below… 

Siamo entusiasti di condividere qui che CHIGIANAradioarte, la web radio e sezione speciale di radio-sound e
transmission art del Chigiana International Festival, celebra la sua decima edizione!
Quest’anno il tema del Festival “Derive” ispira a parlare di movimenti in diagonale, suggerendo percorsi non
necessariamente lineari, Diagonale è allora elemento geometrico che indica profondità e ulteriorità rispetto
al reale che troppo spesso appare insormontabile. Rimanda all’idea di un’intuizione da custodire e da esplorare.
CHIGIANAradioarte è un media-palcoscenico aperto sia a tutti coloro che desiderano partecipare valorizzando
la natura unica e intima del mezzo radiofonico sia all’ ascolto della vita dal Chigiana International Festival.

Appuntamenti:

–Partecipazioni Radio – Sound – Transmission art su chiamata e dai centri di produzione di ricerca radiofonica
–Sabato Chigiano Magistrali interpretazioni classiche dall’Archivio Chigiano
–Deriveazioni Talks e approfondimenti tematici sul tema
–Lectures: dal festival lezioni magistrali di autori e critici musicali: come da calendario
–Lounge: tavole rotonde tematiche
– In Chat Interviste e trasmissioni libere dal Chigiana International Festival
–Boulez Avec Focus su l’opera ed il pensiero di Pierre Boulez scanzione Quotidiana lun/ven
–TK Radiomonografia dedicata al radioartista pioniere Tetsuo Kogawa una delle figure emblematiche della ricerca radioartistica storica. Scanzione settimanale dom/sun
–On red streaming, ascolti selezionati nel palinsesto
–Tese Ears Esplorazione sound art araba

Buon Ascolt0

DERIVEAZIONI

Talks e approfondimenti tematici sul tema
Format radiofonico di interviste ad arte con i protagonisti di una stagione o di una ragione

15 Luglio 2025 – SCHIAPARELI E DALLI’ -LIVE – 6:30 pm con Aldo Premoli/ Critico, Curatore, Scrittore
Titolo:  Elsa è nei guai e Salvador al momento non vende gran chè
di solo e sempre attualità nel rapporto (flirting?) tra arte e moda per DERIVE

LO SPAZIO DELLA VISIONE

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Un’acuminata messa a fuoco sull’idea della visione e dello spazio, interrogando galleristi sul concetto
simbolico-compositivo dello spazio come scrigno o contenitore di pensiero entro cui convogliare la
costruzione dell’immaginifico e il sacro lievito creazionale di artisti, poeti, storici dell’arte, critici e curatori.

IDEAZIONE E CURA / IDEA AND CARE: Prisco De Vivo, Artista e Scrittore/ Artist and Author

INCONTRO DI  30.09.2025  “Decimo appuntamento nel 2025”

“Lo spazio della visione con Michele De Lucchi, Designer e Archietto / Architect”

INCONTRO DI  06.06.2025  “Sesto appuntamento nel 2025”

“Lo spazio della visione con Umberto Maria Giardini, Cantautore/ Singer -songwriter”

INCONTRO DI  30.05.2025  “Quinto appuntamento nel 2025”

“Lo spazio della visione con Fabio Sargentini, Gallerista e Intellettuale/ Gallerist and Intellectual“

INCONTRO DI  23.05.2025  “Quarto appuntamento nel 2025”

“Lo spazio della visione con Lorenzo Canova, Storico e critico dell’arte/ Historian and art critic“